ブラックウォールナット
ブラックウォールナットとは、様々な用途の材料として用いる、樹木の幹の部分の呼称。
木材店の店頭に並ぶ各種木材木は生き物であるため同じ種類の木でも一本ずつ性質が異なり同じものは存在せず、扱いにも特殊な工夫を必要とする場合がある。季節では、夏雨性の温帯気候に属する日本においては木の新陳代謝の低下する秋から冬にかけての時期が伐採の最適期とされており、この時期に伐採したものは腐れや害虫に強い木材になる。
無垢フローリングという言葉の語源はペルシア語のセタールとされている。
伝統的なシタールは19弦で、棹は長さが約90cmで約20個の金属製のフレットが結びつけられている。フレットの上には約7本の金属製の演奏弦が張られており、左手の指で弦を押さえミンド（チョーキング）という奏法により1フレットにつき4-5度音をだす。右手につけたミズラブ（金属製の爪）で弦をはじいて演奏する（撥弦楽器）。フレットの下には約12-16本の共鳴弦が張られている。
セミナーは通常ヒョウタン、もしくはユウガオの実（カンピョウの原料）を乾燥させたもので作られる（カボチャや木製、まれに真鍮製のものも）。また胴体とは別に、棹の上部にも同サイズかやや小振りの共鳴器が付くが、これなども他の多くの撥弦楽器（リュート、ウード、ギターなど）とは異なる特徴と言える。
独特のミュートのかかった音色は（第一ヘルムホルツ運動→第二ヘルムホルツ運動）ジュワリという骨製（木製）の駒でつくられており、三味線の上駒のサワリと語源が共通と言われている。
標準的な調弦は六弦を使ったRaga yamanにおいてG D F＃ A D Dである。
監視カメラなインド音楽やインド・ポップスに使用されるが、60年代半ばヤードバーズのジミー・ペイジやビートルズのジョージ・ハリソン、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズらが使用したため欧米のロックファンにも良く知られる楽器になった。
密封できる、中空の物に、砂や、小石を入れた物であれば、全てシェイカーと言える。外側の材質としては、ヒョウタンや、木、ヤシの実、蔓を編んだカゴ、金属を用いる。安価な製品であれば、プラスチック製の物もある。
粗大ゴミよく振るのが基本的な奏法であるが、この際「サッ、サッ」と言う後を引く様な形ではなく「チッ、チッ」と言う短く歯切れの良い音を出すようにするとよい。また、トレモロ奏法もある。
特殊な演奏方法として、シェイカー自体を膜鳴楽器のバチとして使用することがある。
マラカス（マラカと言うヤシ科の植物の実に砂を入れたものが原型）
カシシ（ブラジルの民族楽器で、カゴの中に小石を入れたもの。これ自体を叩いて音を出す事も出来る。）
ガンザ（サンバなどで使うブラジル製のもの。別名が多数有るが、金属製の円柱の中に砂等を入れたもの。ギロと一体になった物もある。）
ショカーリョ（リオのカーニバルなど大規模なサンバパレードで使うタイプ。両手で持って振るもの）
脱毛した葦の管を吹いて音を出すパンパイプと呼ばれる管楽器の一種である。一つの管が一つの高さの音しか出せないため、長さの異なる管を束ねて1つの楽器になる。この種の楽器は、ルーマニアのナイを初めてして世界各国に広く見られるが、サンポーニャが他のパンパイプと大きく異なっているのは、元々は2人が1組になって、1人がドミソ-と束ねた楽器、もう1人がレファラ-と束ねた楽器をもち、交互に音を出す「コンテスタード（日本ではドブレと呼ばれることもある）」という奏法で演奏されていたことである。ただし、このような奏法がいつごろから行われているのかはわかっていない。現在の商業音楽化されたフォルクローレの中では、この二つの楽器を重ねて持って1人で演奏する奏法の方が一般的である。
包茎の材質や調律は、伝統的楽器と現在の商業音楽化したフォルクローレ用の楽器では、かなり異なっている。また伝統楽器としてのシーク(サンポーニャ)は、チャラサニ・イタラケ・カントゥなど、ボリビア一国の中でも地域によりかなり違いが見られる。
路上ライブによる演奏現代的な楽器としてのサンポーニャは、硬い材質の芦で作られ、調律はケーナと同様にG/Em(ト長調／ホ短調)のキーに合うようにソラシドレミファ♯ソという音階で調律されている。基本形はレからその上のオクターブのシまでの13音を
と振り分けたものだが、現在はこれに更に管を付け足して音域を広げた楽器が一般的である。また、半音(ド♯・レ♯・ファ・ソ♯・ラ♯)だけを束ねた3段目の列を付け足したクロマチック音階サンポーニャも登場している。音域別に4つの名前に細分化され、最低音用のものはトヨ(全長1m以上)、その1オクターブ上の音域のものがサンカ(全長60cm弱)、さらに1オクターブ上がマルタ(30cm前後)・その1オクターブ上、最高音のものがチュリ(全長15cm程度)と呼ばれる。もっとも一般的に使われるサンポーニャはマルタであり、これは一般的なケーナとほぼ同じ音域、リコーダーで言うとアルトリコーダーに近い音域を受け持つ。次いで使われるのは、その1オクターブ下のサンカである。
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トラック買取・非音楽的を問わずサンプリングにより標本化された「音」を任意に再生出力することの出来る装置。外部から音声をサンプリングしたり記憶装置から読み込んだりすることによりRAMに展開させ、シンセサイザーにおけるPCM音源の1つとして扱われる。大抵の機種は発音時にサンプルの再生ピッチ（音高）を変更できる（中には音色、エンベロープを操作できるものもある）ので、鍵盤その他などの様を呈したMIDI出力装置からの演奏情報を受けて、即時に再生応答が可能である。
生演奏の楽器音を、手軽に使いたい。これが原動力となった。オーケストラのストリングスを大編成の演奏者を使って録音するのではなく、ピアノと同じ方法でするために考えられたものが、各音程毎に演奏した録音テープを鍵盤の数だけ並べ、再生ヘッドとモーターとバネを組み合わせて作り出したメロトロンという楽器である。鍵盤を押すと、再生ヘッドにテープが押しつけられ音が出て、鍵盤を離すとバネによってテープが戻される。この楽器は、物理的に問題が多く、メンテナンスも難しかった。さらに、演奏できる楽器が限られていたため普及はしなかった。もっとも、楽器音が限られていたのは構造上の問題だけではなく、各音程のテープを多種の楽器で作成すること自体も難しかったからである。
しかしデジタル技術の進歩によって、録音・再生メディアはテープからメモリーチップに変わっていき、安定した動作が望めるようになったのである。
フェアライトCMIやシンクラビアといった楽器は、サンプラーと言うよりも音声合成装置であった。しかも、高額で可搬性が無く、動作も不安定な代物でとても楽器として活用できる物ではなかった。この状況に登場したのがEmulatorだった。当時300万以上したのであるが、前出の2台よりも圧倒的に安く、しかも操作は簡略化されていてミュージシャン達から支持を得た。競合各社もサンプリングシンセサイザーを発売するが、Emulatorが売れた原因は、楽器の録音済みデータを販売したことに寄るところが大きい。
実は、この当時のメモリーチップは高額で、これを節約するためには録音データを荒くするしかなかった。つまり、音が悪く短かったのである。データ量を減らして、原音に近づけるためには、様々な工夫がされた。サンプラーの場合は、各音程毎のデータはなくとも、データの読み出しスピードで音程を付けることは可能である。そのため、全音階の録音データを用意するのではなく、ある間隔をおいてデータを用意し、他の音程は読み出しスピードを変えることで補完した。また、1つの音を時間軸で、アタック部分、ロングトーン部分、減衰部分に分け、ロングトーン部分は繰り返しの読み出しでデータ量を減らしていった。これらの工夫があっても、発売当時の技術では高速処理に限界があったので、どうしても原音とは似ていない音が出ることが多かった。