シベリアンウォールナット
シベリアンウォールナットは、樹木の幹を素材として捉えたものである。これは、植物としては樹木の幹の木部にあたり、主として道管と繊維細胞からなっている。これらはその形成の段階で非常に細長く、かつ厚壁になったもので、それらはほとんどが幹の縦方向に平衡して並んでいる。また、内部が空洞化することによって作られ、道管はそれ以降は途中から吸い上げた水の通路となる。それらは切断して乾燥させることで内部に空気が入るから、非常に多孔質の素材となる。
しかし、
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などの音としては、意表をついたタイミングで使われることも多く、一時的に多用された時期がある。例えば、トレバー・ホーンが元祖といわれる、フェアライトCMIを使用したいわゆるオーケストラ・ヒットなどは、最先端の「音」として当時のレコードには多く収録されている。また、全編をサンプリングで録音したArt of Noiseのビートボックスは画期的な音楽で、これらは、サンプラーの弱点を逆手にとってヒットした例である。
他に、シンセサイザーでは合成の難しい自然音のサンプリングや、既存の楽曲などを１拍節から数小節単位でサンプリングしたものを、シーケンサーと組み合わせて繰り返すことで、新たなリズムトラックやリフの一部または全部をサンプラーに演奏させてしまうといった方法も用いられる。楽器ではないが、人間の声をサンプリングし、効果的に使われた例として、ポール・ハードキャッスルの「19（Nineteen ）」などが挙げられる。
くりっく365を現在に通じる使い方で取り入れた世界初のアルバムと言われているものはYMOの「テクノデリック」で、オリジナルのサンプラー「LMD-649」を用いサンプリングの技術 をいち早く全面的に音楽へ取り入れた事で有名である。工場のノイズを使用した「PROLOGUE」「EPILOGUE」、人の声を用いケチャをモチーフにした「NEUE TANZ」など。
古くは
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やシンクラビアという何千万円?何億円という高価なサンプラーが一般にも手にはいるようになったのは、エンソニック（Ensoniq ）社のミラージュというサンプラーによるものだった。ポリフォニックシンセサイザーが20万円台で買えるようになってきた時代に、サンプラーの最安値がEmulatorの300万円台だった事に対しEnsoniq社は低価格で発売、ミラージュは35万円ほどで買うことができた。それを追うようにして、CASIO社でFZ-1が20万円台でリリースされ、サンプラーは特殊な楽器ではなくなっていった。
現在でもサンプラーを生産している日本の楽器メーカーではAKAIが有名である。
1980年代初め、ニューヨークのヒップホップDJ達が自分の気に入った曲のフレーズをサンプリングして、繰り返し演奏させる方法論を発見した。この手法はこれまでの音楽製作手法に革命を起こした。それまでは演奏テクニックのみが音楽を構築する要素だったのに対し、「どのようなフレーズを使って曲を作るか？」というセンスのみの作曲が多くの人に可能となった。特に楽器の演奏のできないDJたちはこの手法をこぞって採用し、自分の作る楽曲にフレーズサンプルを引用した。サンプラーによりそれまでの音楽資産が「引用」と「再構築」を繰り返され、あらゆるジャンルに影響を及ぼした。 また、AKAI MPCやRoland VPシリーズなどを使った「フレーズのリアルタイム演奏」も頻繁に行われ、フレーズを楽器音として演奏する手法が主にDJ演奏の現場で広まっていった。 これは、後に著作権などの問題を引き起こす原因となるが、現在では自身の楽曲がサンプリングされることを歓迎するミュージシャンも少なくない。
FXの高性能化によってPC上のソフトウェアとして利用できるようになっている。
そのソフトウェアサンプラーの走りがNemeSys Music Technology, Inc.（2001年に現TASCAMに買収された）のGigaSampler（現GigaStudio）である。ハードウェアサンプラーの限定的なRAM空間に縛られ、一度に使えるサンプル量に限界があるという問題を克服するため、GigaSamplerではハードディスクドライブ上のサンプル情報を随時読み出すハードディスクストリーミング機能を搭載した。
ハードディスクストリーミング機能の登場により、利用できるサンプルサイズが飛躍的に増加した。製品名のGiga（ギガ）が示す通り、サンプルライブラリ全体でギガバイトを超えるものが主流となった。
FXは、サンバの演奏に使われたのが起源の小さな十字型の笛（ホイッスル）である。なおサンバの発祥地ブラジルでは、ブラジルポルトガル語で、このような笛全般をアピート（Apito）と呼んでいる。
十字の上の部分をくわえて息を吹き込み、音を出す。十字は縦横に中空の管となっており、横の管の先には小さな穴が開いている。ここを指で開閉して音の変化を得る。内部にはストローが入っており、これが通常の呼子笛でいうコルク（共鳴体）の役目をする。この為、水に濡れるとコルクが回転しなくなり、音が小さくなったり不安定になるという欠点がある。
大変小さな楽器だが、その特徴のある音色は演奏家・聴衆の気分を一体化させ、高揚させる。なお現在サンバではこのようなタイプを使うことは少なくなっているのが現状である。
楽器学上はフルートなどと同様気鳴楽器であり、管楽器に分類されるべきであるが、音律を持たないため旋律を奏でることはできず、打楽器奏者によって演奏されるため、打楽器に分類される。
かつて八神純子が自作曲「みずいろの雨」などで使用したことで一般的に有名になった。
外国為替証拠金取引はイランの打弦楽器。クルミ製の台形の箱に多数の鋼鉄製の弦が並ぶ。この弦をメズラブと呼ばれる軽量な木の棒状の撥（クワやくるみの木を細く削って作る）でたたいて演奏する。メズラブは、人差し指と中指の間で持つ。硬く乾いた音がする。弦をピックでつまはじく撥弦楽器であるカーヌーンとは異なり、鋼鉄製の弦を木の棒で叩いて演奏する打弦楽器である。典型的なサントゥールは、3オクターブの範囲の音域があり、2組のブリッジを持つ。右手の弦は真鍮で作られているが、左手の弦は鉄鋼で作られている。名前はペルシア語で百個の弦を意味する。アラム語のプサントゥリアやアッカド語のパントゥールが語源という説もある。北インドやイラク、トルコにも伝わっており同様の名前で呼ばれる。ギリシアではサンドゥーリと呼ばれる楽器がある。ハンガリーを中心とする東欧地域で見られるツィンバロム（ルーマニアではツァンバルなどとも呼ばれる）、ドイツやスイスなどのチロル地方のハックブレット、イギリス、アイルランド、アメリカなどで使われるダルシマー（アメリカではハンマー・ダルシマー"Hammered dulcimer"とも呼ばれる）や中国の揚琴（ヤンチン）、朝鮮半島の揚琴（ヤングム）、モンゴルのヨーチン、タイのキム（キムチンとも）等も同類の楽器である。
ツィンバロム（ハンガリー語でCimbalom）は、ハンガリーを中心とする中欧・東欧地域で見られる大型の打弦楽器。多くのものは39コース以上の弦、4オクターブ以上の音域を持つ。チンバロン、ツィンバロンなどの表記も多く用いられる（ツィンバロムは日本打弦楽器協会推奨表記）。ロマの音楽で多く用いられる他、コダーイ、ストラヴィンスキー、クルターグ・ジェルジなどの近現代の作曲家にもしばしば用いられている。コダーイがオペラから編んだ組曲『ハーリ・ヤーノシュ』（第3曲、第5曲でソロ的に扱われる）が特に有名で、しばしば演奏される。
外形的には、彫刻を施されたクラシックな雰囲気のものが多いが、最近では装飾を一切廃した楽器なども作られるようになってきている。メーカーとしては、Bohak の評価が高く、近年では Bohak から独立した Kosmos の工房の楽器の評価があがってきている。