シルキーポプラ
シルキーポプラは生き物であるため新陳代謝を繰り返し成長を続けている。生物としての木が活発な新陳代謝をしている部分が外辺の辺材部分（厳密には表皮と隣接する数層、形成層と呼ばれる）で、細胞が死んで新陳代謝を終えた部分が中心に近い心材となる。辺材は生命活動を行う必要性から栄養分や水分が多いので腐りやすくシロアリなどの害虫にも弱い。心材は辺材に比べると強度的には劣るが、フェノール類などの抽出成分を含んでいるため耐朽性にも優れているので、外構用部材などにはよく用いられている。建物の構造材としては心材を含んだ角材が利用されるが、変形が大きいので、十分に乾燥した材を用いることが求められている。
外国為替証拠金取引のことであるが、現在日本でグロッケンシュピールというと、コンサート用の鉄琴を指すのが普通である。ベルリラから改良された楽器である。
なお、このグロッケンシュピールは元はドイツ語であるが、ドイツ語でGlockenspielとは元来単に「鐘・演奏」という意味であって、鉄琴のように音板を並べたものでなく、鐘をならべたもの(カリヨン)や、それを用いた仕掛け時計（自動人形の劇）を表すこともある。
また、日本では、英語式にオーケストラベル（ズ）、ベル（ズ）と呼ぶことがある。
グロッケンシュピールには、ピアノ同等の鍵盤が取り付けられたものがあり、この楽器はピアノと同じ奏法で演奏することができる。鍵盤型グロッケンシュピール、鍵盤付きグロッケンシュピールなどと呼ばれる。フランス語でGlockenspiele（最後にeが付く）と書かれるとその楽器のことを指すが、jeu de timbresと書かれていても鍵盤付きグロッケンシュピールを想定した作曲家もいる。また、チェレスタも同様の楽器である。
コンサート用グロッケンシュピール
外国為替は、共鳴箱を兼ねた箱に収められるか、箱を使わずに音板の下に共鳴管を並べる。音域は中央ハの1オクターブ半上のヘ(F)から2オクターブ半強である。3オクターブ半のモデルも存在する。普通、楽譜には2オクターブ低く書かれる（楽譜より2オクターブ高い音が出る）ため、移高楽器に分類される。
残響の長い楽器ではしばしば音を停める装置が付いており、ペダルで操作する。（ペダルを踏むと装置が離れ、ペダルを上げると装置が触れて音が停まる。）
音板は撥（マレット）で叩くが、打部の材質（主として硬さ）、大きさによって、音色が変化する。木琴などよりも硬く、小さい打部の撥を用いる。材質は真鍮、プラスチック、木材が主である。
また、
FX
では、音板の縁をバイオリンの弓で弾く奏法もある。非常に高い倍音が生起する。
古い木管楽器のひとつである。ルネサンス期にはポピュラーな楽器であった。20世紀には、古楽への関心の復活とともに再びクルムホルンが演奏されるようになった。
その名前は「曲がったホルン（角笛）」を意味するドイツ語のKrumhorn （Krummhorn またはKrumphornとも綴られる）に由来する。 このKrumは「曲線」を意味する古英語のcrumpと関連があり、現代英語のcrumpled（ねじ曲がった）やcrumpet（丸いケーキ）に引き継がれている。
日経225はリードがキャップで覆われた楽器である。その構造はバグパイプのチャンター（主唱管）に良く似ている。長い管の一方の端にある歌口のキャップの中に、ダブルリードが取り付けてあり、歌口のキャップに息を吹き込んで音を出す。音高は管に沿って開けられた指穴を開閉して変化させる。クルムホルンのもっとも特異な点はその形状である。端が上に向かって弧を描いて曲がっており、そのためにこの楽器はバナナのような形、よりひらたく言えばアルファベットのJの文字の形をしている。
クルムホルンは大きなビーという音を出す。音域は狭く、通常は長9度の範囲である。理論的にはリードをオーバーブロウすることによって基音より12度高い音を出すことが出来るが、リードを唇にくわえていないためにこれは非常に難しく、現実にはすべての演奏は基音の範囲で行われる。いくつかの大きな楽器では、指穴を追加したり、スライドを設けたり、息の圧力を減じたりすることによって音域を下方に拡張することもある。現代のクルムホルンは、ふたつのキーによって音域を上方に拡張して11度としている。クルムホルンはクロス・フィンガリングによって、最低音の短2度上の音以外は半音階を演奏することが出来る。こうした音域の制限のために、クルムホルンの音楽は、異なる音域を持つ異なるサイズの楽器のグループによって演奏されることが一般的である。こうしたグループは、クルムホルン・コンソートと呼ばれている。クルムホルンはルネサンス期の他の多くの楽器と同様、声楽の四重唱の例にならってソプラノ・アルト・テナー・バスの4種で構成された。時折はさらに音域の高い、あるいは低い楽器も作られたが、上記の4種にくわえて長続きしたのはコントラバスのみであった。ルネサンス期の他の多くの木管楽器と同様、C管とF管の楽器がもっとも長く作られ続けた。
ヨハン・ヘルマン・シャインは、1617年の曲集『音楽の饗宴(Banchetto Musicale)』の中に、クルムホルンのための「4声のパドゥアーナ(padouana a 4)」を収録している。ミヒャエル・プレトリウスは自らのいくつかの宗教声楽曲の中で、トロンボーン、ダルシアンあるいはその他の楽器の代わりにクルムホルンを使用することも可能であると記している。アントニー・ホルボーンの作品のいくつかは、クルムホルンでの演奏に適している。
18世紀の初め頃、ドイツ人のデンナー（Christian Denner 1655-1707）が、シャリュモー（仏：chalumeau）を改造して作成したのが始まりである。シャリュモーは、18世紀の後半頃までオーケストラに使用されていたフランスの古楽器で、シングルリードの円筒形木管楽器である。バス・クラリネット等音域の低いクラリネットは、その原型はアドルフ・サックスが考案したといわれる。
構造は吹口に近いほうからマウスピース（ベックとも＝唄口）、バレル（＝樽 アルト・クラリネットより低い音域のクラリネットではネック）、管体、ベル、となっている。管体は、ソプラノ・クラリネットより大型のものでは上部管（上管）と下部管（下管）に分割できるものが多く、これより小型のものでは一体型のものが多いが、これは可搬性を確保するためのものであり、必ずしも音色や音質、音程などの面で優れているわけではない。このため、ソプラノ・クラリネットでも一体型の管体を有するものが、少数派ではあるが存在する。全長のほとんどを占める管体の太さは、ほとんど一定である。これが、クラリネット独特の運指や音色を生む原因である（後述）。
クラリネットの名の付く楽器は多く、クラリネット属と総称する。それらは移調楽器で、それぞれ音域を変えるために管の長さを変えたものであり、運指などは殆ど同じである。
クラリネット属の楽器の基準形はソプラノ・クラリネットで、単にクラリネットと呼んだ場合には通常ソプラノ・クラリネットを指す。ソプラノ・クラリネットの調性は、変ロ（B♭）調が一般的であり、この他にイ（A）調のものがあり、オーケストラなどで多く使われる。変ロ調の楽器とイ調の楽器は唄口部分が共通であるために、演奏中の持ち替えではこの部分だけを差し替えることもある。作曲家によってはそれぞれの管の音色が違いにこだわって、B♭管の曲とA管の曲を書き分ける。たとえば2曲のクラリネット協奏曲を作曲したウェーバーの曲はすべてB♭管用である。しかしながら、単に音域や運指のしやすさでどちらの管を使うかを決める作曲家や演奏家もいる。
（以下の説明文でイロハ音名での表記は記譜音を指す） クラリネットの音域は、記譜で中央ハ音の下のホから上に約4オクターブ弱である。
クラリネット属は楽器学上、現在の西洋音楽で用いられる中ではパンフルートと同様に閉管構造の楽器であり、長さが同じならば開管の管楽器よりも、最低音が1オクターブ低い。また、閉管であるために偶数次倍音が殆ど得られず、音波の波形は矩形をしており、独特の音色を持つ。
他の木管楽器では第2倍音である1オクターブ上の音に同じ、または似ている運指を使うことができるが、クラリネット属では第2倍音が使えないので、第3倍音の1オクターブと完全5度上の音に類似の運指を使う。すなわち、最低音のホですべての側孔を閉じ、ヘ-ト-イ-ロ-ハ-ニ-ホ-ヘ-ト-イと変ロまで順次開けて行き、1オクターブと完全5度上のロで再びすべての側孔を閉じる。このとき第3倍音を出しやすくするためにレジスター・キー（他の楽器でのオクターブ・キーに相当）の孔だけ開く。上のロの直下の変ロおよびイの音域は頭部の短い部分だけで共鳴するため、「喉の音」（スロート・トーン）と呼ばれ、あまり歓迎されない、他の音域とは異なる音色となる。（木管楽器#音の高さを変える方法も参照）
「喉の音」はブリッジ音域とも呼ばれ、これはデンナーがシャリュモーを改良した際に、基音列と第3倍音列の間を埋めるために2つのキー（十字形に交わっていることからクロス・キーと呼ばれる）を取り付けたために、このように呼ばれる。そのため、倍音に乏しく、暗くくすんだような音色になりがちである。標準の運指では、高音域と行き来する場合、たくさんの指を一度に動かす必要があり、また鳴動する管長が著しく変化するため呼気のコントロールが難しい。初心者にとって、喉の音の音質、そして喉の音を含むパッセージの運指や呼気のコントロールは、最初につまづく問題になる。
標準の運指で喉の音が豊かに鳴る楽器を選定することが望ましい（とはいえ、楽器の他の側面のクオリティとの兼ね合いであって、熟達した奏者ならば必ずしも避ける必要はない）。
替え指
クラリネットの初心者用として非常によく用いられる教則本「クラリネット学習の為の合理的原則 基礎編」の中で、J. R. グルウサンはごく早い時期に喉の音と高音域とを行き来するための替え指を身につけるように著している。これは、運指をスムーズにするだけでなく、音色の向上にもつながる。
「喉の音」よりも低い音域はシャリュモー音域と言われ、甘美な音色で非常に愛される。この呼び名は、そのもととなったフランスの古楽器である前述のシャリュモーにちなむ。シャリュモー音域の下（低音域）は、太く、野性的な響きを併せ持ち、怪しげな雰囲気を出すことも可能である。
クラリオン音域とアルティッシモ音域
「喉の音」よりも高い音域はクラリオン音域と言われる。シャリュモー音域の第3倍音に当たり、明るく開放的で、よく通る音色は金管楽器のクラリオンを彷彿させる。「小さな（接尾辞et）クラリオン（clarion）」という意味の「クラリネット（clarinet）」という名称もこの音色からきていると思われる。さらに、シャリュモー音域の3オクターブ上に当たる最高音域（アルティッシモ音域と言われる）があり、比較的細身で、極めて通りの良い音がするが、音程はとりにくく、音質は鋭い。